Desde los inicios de la música, el objetivo principal de esta ha sido lograr una conexión ideal entre los sentimientos y los sonidos; es por ello que desde el primer milenio de la era cristiana, tuvo su surgimiento, ya sea a manera de himnos o cantos litúrgicos.
En esta ocasión, les traigo un descripción de los géneros que mayor acogida tuvieron en los últimos 60 años.
*Años 50 : Rock 'N' Roll
*Años 60 : Rock
*Años 70 : Música Disco
*Años 80 : Metal
*Años 90 : Merengue House
*Años 2000 : Rap
*Años 2010 : Pop
...
AÑOS 50'
No fue sino hasta 1951 que dicho término adquirió un nuevo significado tanto semántica como musicalmente, haciendo referencia a una música innovadora y revolucionaria. Fue así como muchos disc jokeys, liderados por Alan Freed oriundo de Cleveland, comenzaron a utilizar Rock 'N' Roll para describir ese estilo.
No obstante, aunque en 1947 surge el tema 'Good Rocking Tonight' interpretado por el cantante de blues Roy Brown; fue en 1954 cuando Elvis Presley lanza una nueva versión de la misma y es presentada al público como canción de rock 'n roll.
Elvis logró representar un gran avance al nuevo género que empezaba a nacer con su naturalidad y voz excepcional; lo cual se vio reflejado en su imagen, movimientos y canciones que llegaron a salir en muchas cintas cinematográficas.
Es importante recalcar que el Rock 'N' Roll es un auténtico sucesor del Rhythm 'N Blues persuadido por Folklore Afroamericano, lo que lo convierte en una frenética combinación caracterizada por el uso del piano, guitarra elétrica, bajo y la energética batería.
Todos estos componentes hicieron que lo bauticen como precursor de la música Rock.
AÑOS 60'
A pesar de hacer su aparición en la década de 1950 y tener gran acogida por los adolescentes de la época; la 'Era Dorada' del Rock Clásico tiene su apogeo a finales de 1960, precisamente como actitud rebelde de protesta por parte de la juventud hacia sus padres, y es por esta revolución que surgieron varios subgéneros o géneros híbridos.
El rock en sí, tiene una peculiaridad en su estilo musical, tal como el uso de la guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, e inclusive instrumentos de teclado como el órgano y piano; por ello, cada subgénero que se deriva es por ejecutar de manera diferente sus ritmos e imponer un peinado, forma de vestir, actitudes y estilos insólitos.
Por ejemplo:
-Bob Dylan (Folk Rock)
-The Beatles (England Rock)
-The Rolling Stones (Blues Rock)
-The Who (Power Pop)
-The Byrds (Psychedelic Rock)
-Jimmy Hendrix (Hard Rock)
-The Doors (Jazz Rock)
-The Eagles (Country Rock)
-Carlos Santana (Rock Latino)
-The Beach Boys (Pop/Rock)
-Led Zeppelin (Heavy Metal)
-Pink Floyd (Progressive Rock)
Es probable que me olvide de algunos, pero en mi opinión estos fueron los que tuvieron mayor relevancia y acogida en los 60'.
AÑOS 70'
También es conocida como Música Dance, y como es evidente, es completamente opuesta a la música Clásica.
Aunque en 1974 era un género muy escuchado, no fue hasta 1977 que se convirtió en el fenómeno musical de la época gracias a John Travolta y su película "Fiebre de Sábado por la Noche".
Lo más característico de esta década, y por lo tanto de este género, fue el aliento que generaba al baile y movimiento en las discotecas; favoreciendo así a la interacción entre personas y las relaciones de pareja.
A continuación les dejo un listado de las canciones que mayor furor causaron en los 70':
-Silly Love Song (Wings, 1976)
-Stayin' alive (Bee Gees, 1974)
-Got to give it up (Marvin Gaye, 1977)
-You Make Me Feel Like Dancing (Leo Sayer, 1977)
-Miss You (Rolling Stones, 1978)
-"I was made for lovin' you" (KISS, 1979)
-Copacabana (Barry Manilow, 1978)
-I'm every woman (Chaka Khan, 1978)
-Boogie Nights (Heatwave 1978)
-Do You Think I'm Sexy? (Rod Stewart, 1979)
-Don't Stop 'til You Get Enough (Michael Jackson, 1979).
-Last train to London (Electric Light Orchestra, 1979)
AÑOS 80'
La mayoría de metaleros concuerdan con brindarle el título de pioneros del Metal, a la banda inglesa Led Zeppelin; sin embargo, algunos dicen que no puede ser considerada propiamente como un grupo de metal, si no más bien de Hard Rock; es por ello que optan por darle ese nombramiento a Black Sabbath o de igual manera, se inclinan por Deep Purple.
Por otro lado, considero importante mencionar al guitarrista gitano Django Reinhardt, realmente llamado Jean Baptiste, como padre indirecto del Metal, ya que inspiró a Tony Iommi (guitarrista de Black Sabbath) a tocar a pesar de tener la mano dañada.
A finales de 1970, el Metal estaba empezando a tener acogida en Estados Unidos, pero fue a partir de los 80' que surgieron bandas como Guns N' Roses, Metallica, Anthrax, Van Halen, Slayer, Mötley Crüe, entre otros. Mientras que en Inglaterra, agrupaciones como Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead y Def Leppard, comenzaron a ampliar el concepto del metal, marcar su propio estilo y formar nuevos géneros.
Al igual que el Rock, esta música tuvo gran relevancia y acogida, por representar las inconformidades de la juventud, incitando al reclamo de justicia e igualdad de derechos a manera de ruidos estruendosos y melódicos.
Lastimosamente, algunas bandas de exponían los excesos y banalidades como un ejemplo a seguir, por ello el género fue rechazado por los religiosos y enmarcado como satánico.
AÑOS 90'
Esta adaptación más moderna del merengue, fue instaurada por los dominicanos que residían en Estados Unidos; es por ello, que se considera el género musical representativo de República Dominicana.
El también llamado merengue callejero, le dio un giro favorable al merengue original; ya que, al incorporarle más energía, llamó la atención de jóvenes y adultos.
Este género en sí, combina el merengue normal, con la música urbana, ya sea un estilo dance/house o también rap.
La primera agrupación que incursionó con el merengue house, fue Proyecto Uno, luego de ellos le siguieron un sin números de bandas dominicanas y cubanas, como por ejemplo:
- Los Ilegales
- Zona 7
- Fulanito
- El Cartel
- Grupomanía
- Elvis Crespo
- Sandy & Papo
En cuestión a instrumentos musicales que se utiliza, el merengue empezó con instrumentos de cuerda como la bandurria y la guitarra; tiempo después, estos fueron reemplazados por el uso del acordeón, la gïra y la tambora.
AÑOS 2000
Algunos suelen llamarlo también al Hip-Hop, de esta manera se establece que ambos nacieron como una forma de expresar sus vivencias, llevando a quienes escuchaban sus letras a la reflexión y equidad.
Pero en realidad, estos son géneros diferentes; debido a que, el Hip-Hop nace a partir de la música religiosa de ascendencia afroamericana y se asocia fuertemente con la música Disco y el Funk. Por otro lado, el Rap interrumpe esta conexión y opta por inclinarse a un estilo Breakdance, pero teniendo a su vez un lenguaje propio.
El artista más representativo para el inicio del nuevo milenio fue Eminem (Slim Shady), quien con su segundo álbum discográfico The Marshall Mathers LP logra el disco mayor vendido en toda la historia del rap.
Gracias a su rápido ascenso en el mundo de la música, también llevó al éxito a su banda D12, aunque ellos ya tenían una historia de fama en el hip-hop.
Entre los artistas que mayor revolución tuvieron en los años 2000, tenemos:
*Eminem
*Nelly
*Country Grammar
* Dr, Dre
*50 Cent
*Lil Jon
*Ying Yang Twins.
* The Roots
*Dilated Peoples
*Gnarls Barkley
*Mos Def
Tal fue el éxito del Rap, que muchos artistas lo acomodaron a sus gustos, generando otros subgéneros como: Southern Rap, Crunk, Rap Alternativo y el Dirty South,
AÑOS 2010
Realmente todo empieza como una cadena de adaptaciones musicales que querían crear un ritmo propio; por ejemplo, el R&B surge como una variación del Blues, el Rock es la implementación de instrumentos eléctricos y sonidos más fuertes y agresivos; de igual manera, el Pop posee músicas más sencillas y sonidos populares, de allí su denominación, POP, Música POPular.
En retrospectiva, el pop tuvo su momento de apogeo en el mundo musical, en los años 80' con representantes como Michael Jackson y Madonna; pero en la actualidad se pueden observar un sinnúmero de artistas que saltan a la fama desde temprana edad basándose en este género.
Cabe recalcar que, a pesar de tener un gran campo de aceptación entre los jóvenes de ahora, ha estado sujeto a muchas críticas, la mayoría por parte de rockeros y metaleros, quienes aluden que: la música pop se produce «como una cuestión de empresa, no de arte… está diseñado para atraer a todo el mundo» y «no proviene de ningún lugar en particular o marca ningún gusto particular».
Es rescatable pensar que, a pesar de los comentarios negativos que se han dicho al respecto, el pop sigue produciendo más y más canciones, e inclusive también posee subgéneros como el indie pop, pop electrónico, pop tradicional, k-pop, j-pop y pop comercial; aunque de este último se dice mayormente que no simboliza ningún aporte al mundo musical, representando a una empresa que solo se dedica a vender sus discos con fines de lucro y ambición comercial.
Bueno, eso es todo lo que les puedo informar acerca del avance de la música en los últimos sesenta años, espero que les haya gustado mucho. Finalmente les comparto un link donde se puede apreciar la Evolución de la Música desde el siglo XI, no olviden dejar sus opiniones en la cajita de comentarios y compartir el blog con sus amigos. (;
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